posts getagt ‘November Music’

Scanner (Robin Rimbaud)

vrijdag, november 12th, 2010

Bij Rimbaud begon zijn muzikale carrière als Scanner met het scannen van radio en mobiele telefoon signalen. In de periode daarvoor bezocht hij Kingston University in Surrey, haalde daar zijn Modern Arts diploma en produceerde ondertussen muziekcassettes met eigen werk en dat van o.a. Nurse With Wound, Coil en Test Dept.. Het trok Rimbaud vanuit de beeldende kunst richting de muzikale avant-garde. Zo componeerde hij in 1986 de soundtrack voor de korte film ‘A Horse With No Name’ van Phil Viner. En uiteindelijk pas in 1992 debuteerde Rimbaud als Scanner. Na een intensieve samenwerking met Mike Harding, baas van het experimentele kwaliteitslabel Touch, volgden er veel andere projecten met kunstenaars uit diverse grensverleggende disciplines, zoals het ontwikkelen van één van de eerste webzines in samenwerking met Matthew Fuller and Graham Harwood. Hij werkte samen met Michael Nyman voor het Ars Electronica Festival in Linz, met Wayne McGregor en Merce Cunningham realiseerde hij verschillende dansprojecten en samen met de Oostenrijkse Katarina Matiasek won hij de First Prize Neptun Water Prize met de installatie ‘Wishing Well’. Tevens maakt Rimbaud sinds 2004 deel uit van de formatie Githead, een zijproject van Colin Newman (Wire).

Luister naar ‘Tavern 100′ van Scanner:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Tijdens het optreden voor November Music samen met Ensemble MAE zal Scanner zijn klankvakmanschap inzetten bij het omzetten en manipuleren van geluiden naar gevoelige ‘ambientmoods’. Dit zal resulteren in nachtelijke droomreizen, waar men naar toe wordt geleid door het activeren van innerlijke herinneringen, gevoelens en persoonlijke gedachten, zowel van de componisten zelf, als van de toehoorders.

Interview met Scanner 12 november 2010:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Starvinsky Orkestar feat. Matthew Herbert

vrijdag, november 12th, 2010

‘Martin Fondse zit gewoonlijk toch al niet om ideeën verlegen, zijn composities voor Starvinsky Orkestar (strijkkwartet, bas, klarinetten, saxofoons, drums) borrelen altijd van vernuft en levenslust. Toch wist de excentrieke Britse elekronicawizzard Matthew Herbert daar met ter plekke gemaakte samples, vervormingen en effecten toch nog een ruime schep bovenop te doen. Fluisterklikjes van colablikjes liet hij, met volle ondersteuning van het orkest, uitgroeien tot krankzinnig hysterische feestmuziek. waarbij hij van pret extra vrolijk stemmende, wat clownesk aandoende bewegingen maakte. Feestmuziek dus, waarbij het samenvloeien van dancehall, minmal-electro en hoempa-pa fanfare arrangementen vervreemdend bij het publiek binnenkwamen. Hetgeen bij de ene luisteraar zich manifesteerde als een kakofonie van geluiden en bij de ander klonk als een overdadig klankpalet aan subtiel bewerkte organische klanken. En het werd nog meer feest omdat Eric Vloeimans ditmaal ook mee deed. Daarbij was de toevoeging van de op het laatste moment ingevlogen Duitse zangeres een wellust voor het totale klankbeeld. Zelfs uit de eerder zo lyrische klinkende trompet van Vloeimans klonk nu ongeremd getetter, alsof hij opnieuw meeliep met de straatfanfare in de binnenstad van Den Bosch.’  Wederom opgetekend met behulp van eerste impressie van Peter van Amstel.

Luister naar twee stukken die Starvinsky Orkestar samen met Matthew Herbert gisteravond speelden:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Lees ook eerdere portretten op dit weblog van Fondse en Herbert.

Wayne Horvitz en Eric Vloeimans in Verkadefabriek

vrijdag, november 12th, 2010

‘Gestoken in zilveren laarsjes, een lentegroene ruitenbroek en donkergroenglanzend hemd, ontfutselde trompettist Eric Vloeimans louter fluwelen tonen aan zijn blinkend koper. Pianist Wayne Horvitz uit de VS, gekleed in stemmig bruin inclusief hoed, stak daar op het oog wat sombertjes bij af. Maar luister: met groot gemak voelden hij en Vloeimans elkaar feilloos aan. En dat na slechts een dagje oefenen in een ijskoud lokaal van de plaatselijke muziekschool, omdat Boschenaar Vloeimans daar vroeger zijn eerste lesjes kreeg. Vakwerk leverden ze, op basis van een handvol genoteerde themaatjes en akkoorden, de deconstructie van een tango hier, van een walsje daar. Het was muziek om te behagen, nergens een rafelrandje; wel heel veel trage, vloeiende lijnen. Knap en zorgvuldig gedaan, maar toch ook een beetje saai.’ Een korte impressie, met dank aan festivalbezoeker Peter van Amstel.

Luister naar Horvitz samen met Vloeimans donderdagavond 11 november in de Verkadefabriek:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Kort portret: Wayne Horvitz

De in New York (1955) geboren componist/pianist/producer Wayne Horvitz heeft een enorm oeuvre en een geduchte reputatie opgebouwd als maker van avontuurlijke muziek. Dat deed hij onder meer als lid van Naked City, de geruchtmakende groep van saxofonist John Zorn, en als producer van platen van o.a. World Saxophone Quartet, Human Feel en Eddie Palmieri. Verder schreef hij composities voor o.a. Het Kronos Kwartet, de Brooklyn Academy of Music en diverse dans-, film- en theaterproducties. Horvitz leidde zelf de formaties The President, Pigpen, Zony Mash, and the Four Plus One Ensemble. Duidelijk iemand die muziek maakt waar een frisse stevige bries doorheen waait.

The Electronic Hammer

vrijdag, november 12th, 2010

Vandaag tijdens de derde festivaldag van November Music een veelzijdig en nog uitgebreider programma dan gisteren. Zo is het tussen de middag al gelijk raak in de Toonzaal, alwaar de jonge Tilburgse componist Merijn Bisschops zijn reis door de tijd gaat aanbieden in de vorm van drie afzonderlijke solowerken ‘Antipode I, II en III’, voor klavecimbel, de viola d’amore en de traverso. Later op de dag gevolgd door een uitgebreid ‘filmisch-duister’ elektronisch programma in Filmzaal 5 van de Verkadefabriek. En ‘Cineac Sonore’, want zo heet dat programma in Filmzaal 5, duurt zelfs nog de komende dagen voort. Ook zijn we natuurlijk nieuwsgierig naar de tweede Expertmeeting tijdens dit festival. Het wordt een debat over de invloed van de nieuwe media op de nieuwe muziek en wat we daarmee willen bereiken voor een groter publiek.

Gisteren liet The Electronic Hammer later op de middag, middels werken van o.a. Vega, Kyriakides, Waller en Earzumba, van zich horen in de kleine zaal van de Verkadefabriek. Tijdens ons avondprogramma ‘live’ vanuit de Verkadefabriek hadden we een interview met enkele Hammer leden. Vlak na de uitzending gaven zij hun multimedia percussion concert, waarin klank en beeld naadloos op elkaar aansloten of reagereerden. Soms werden animaties getriggerd door bepaalde klanken uit het slagwerk, dan weer vormden deze de aanzet voor uitwaaierende hyperbolen en asymptoten. Het publiek kreeg een bijzondere ervaring voorgeschoteld, waarbij wij genoten hebben van het gevarieerde programma.

Webcast terughoren

donderdag, november 11th, 2010

November Music. Elke dag tussen 18.00 en 19.30 zenden we een live audio-webcast uit vanuit de Verkadefabriek. Gasten op donderdag 11 november waren The Electronic Hammer (percussie/electronica-trio), Roland Spekle (van onder meer het Ensemble MAE), Merijn Bisschops (jonge componist, nieuw werk op vrijdagmiddag in De Toonzaal) en Martin Fondse (met zijn Starvinsky Orkestar in een combi met Matthew Herbert in de Verkadefabriek), en er was een gesprek met de Belgische pianist en musicoloog Luk Vaes over extended piano techniques.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Martin Fondse

donderdag, november 11th, 2010

Na onze ‘ live’ stream van vanavond gaan we om half negen vanavond verhuizen naar de grote zaal voor achtereenvolgens trompetist Eric Vloeimans in gevecht met toetsenist Wayne Horvitz en als afsluiter het Starvinsky Orkestar aangevuld met de elektronische avant-garde klankenmenger Matthew Herbert. Lees zijn portret in eerdere previews op dit blog.

Starvinsky Orkestar is het droomorkest van Martin Fondse. Een big band en klassiek ensemble inéén. Voor November Music arrangeerde Fondse het werk van Matthew Herbert, die ook zelf zal meespelen.

Luister naar ons gesprek met Martin Fondse tijdens onze ‘live’ uitzending van vanavond. Hierin vertelt hij hoe hij tot zijn arrangementen van Herbert’s werk is gekomen.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Martin Fondse studeerde piano en compositie aan het Arnhems Conservatorium en aan de Musikhochschule Koeln. In 1992 stichtte hij het Martin Fondse Oktemble, waarmee hij drie cd’s heeft uitgebracht. Het werk van pianist  en componist Martin Fondse wordt gekenmerkt door zijn humoristische, verhalende en persoonlijke stijl van componeren. Hij behoort inmiddels tot de meest gevraagde componisten in de Nederlandse jazz-scene. Zo schreef hij werk voor o.a. Eric Vloeimans, Ernst Reijseger, Paul van Kemenade en het Metropole Orkest. Zijn composities zijn meermalen bekroond met toonaangevende internationale prijzen. In 1996 ontving hij de 1e prijs van de Jazz Composers Alliance uit Boston. In mei 2000 werd hij toegelaten tot de musicians-pool van het Orchestre National de Jazz in Frankrijk en in 2002 ontving Martin Fondse een compositieopdracht van het North Sea Jazz Festival.

Luk Vaes en zijn Extended Piano Techniques

donderdag, november 11th, 2010

‘Piano maar dan anders’ vermeldt het programmaboekje van November Music. Maar hoe klonk dat vanmiddag? Opnieuw licht Miranda Driessen voor ons een tipje van de sluier op. ‘Pianist en musicoloog Luk Vaes demonstreerde in een lecture-recital ‘alle dingen die je met een piano kunt doen die van de juf niet mogen’. Hij liet in een twaalftal werken een overzicht uit de muziekgeschiedenis horen van pianostukken waarin bijzondere speelmanieren (zgn. extended techniques) voorkwamen. Het vroegste werk stamde uit 1753 en via Cowell, Cage en Kurtag vervolgde hij de tour naar Kagel. De laatste maakte in zijn compositie gebruik van een scheef overhellende metronoom die de pianist voortdurend op de hielen scheen te zitten. Verder zagen we visdraadjes, bottlenecks, golfballetjes en een speciaal vervaardigde ‘clusterplank’ die het toetsenbord volledig bedekte de revue passeren. De ene keer zachte esoterische, de andere keer grove, rauwe klanken veroorzakend, en alles wat daartussen zit.’

Ralph van Raat in de Toonzaal

donderdag, november 11th, 2010

Vandaag tijdens de tweede festivaldag stonden er gelijk al een aantal grote namen op het programma. In de Toonzaal speelde Ralph van Raat werken van Jonathan Harvey. De daarbij aanwezige Miranda Driessen meldde ons vlak na het concert het volgende: ‘De inzet van het eerste werk op het programma: ‘Four images after Yeats’ uit 1969 riep meteen herinneringen op aan Messiaen door kwinkelerende motieven in het hoge register. Messiaen was ook ‘hoofdpersoon’ in een ander stuk op het programma ‘Tombeau de Messiaen’ voor piano en tape. Door de combinatie van 2 verschillende stemmingen, de getempereerde stemming van de piano en een reine stemming van tapeklanken, ontstond een wonderlijke klankwereld. Het ene moment kreeg je het idee dat de piano plotseling compleet ontstemd was geraakt, het ander moment versmolten piano en tape in een microtonaal universum. Een ander wonderlijk universum werd veroorzaakt door het gebruik van prepared piano in ‘Homage to Cage… a Chopin (und Ligeti ist auch dabei). Ralph van Raat speelde met zichtbare betrokkenheid dit virtuoze programma.’