posts getagt ‘donderdagavondserie’

Kurtag, Webern, Castiglioni

donderdag, februari 23rd, 2012

Donderdag 23 februari 2012, 20.02, Radio 4. Rechtstreekse uitzending van een PROM uit het Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam door het Nieuw Ensemble onder leiding van Olivier Cuendet en met sopraan Natalia Zagorinskaya.

Een van de hoogtepunten van het Holland Festival 1987 was de Nederlandse première van het werk van György Kurtág: Berichten van wijlen mevrouw Truszova. Dat werk werd toen door het Nieuw Ensemble onder leiding van Ed Spanjaard uitgevoerd. Vijfentwintig jaar later brengt het Nieuw Ensemble de liederencyclus opnieuw, tezamen met de recente Achmatova-liederen.

De uitzending is na afloop hier terug te horen:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Het programmaboekje van het concert is hier te downloaden. György Kurtág had een writer’s block, maar op advies van een psychologe overwon hij dat probleem door het componeren van miniaturen. Om daar in thuis te raken, bestudeerde hij het werk van Anton Webern, die in de loop van zijn leven steeds compacter en beknoptere muziek ging schrijven. De muziek van Anton Webern was trouwens inspiratiebron voor nog veel meer componisten, onder andere Niccolò Castiglioni, van wie vanavond ook werk op het programma staat.

De avond wordt geopend met het Konzert, opus 24 van Anton Webern. Daarna volgt een werk van Niccolò Castiglioni, en daarna de al genoemde liederencyclus “Berichten van wijlen mevrouw R.V. Truszova” van György Kurtág. Dan is het pauze, en na de pauze volgt weer een werk van Anton Webern, de Symfonie opus 21; en de avond wordt besloten met nog een werk van Kurtág, de Vier liederen op gedichten van Anna Achmatova, opus 21.

Na het rechtstreekse gedeelte uit Amsterdam zijn nog liederen en strijkkwartetten van Anton Webern te horen, uitgevoerd door het Quartetto Italiano, het Schönberg Ensemble olv Reinbert de Leeuw, Dorothy Dorow en het Nederlands Kamerkoor.

Harry Partch

donderdag, februari 9th, 2012

Live uit het Muziekgebouw, vanavond, donderdag 9 februari 2012: nieuwe bewerkingen van de “zwerversliederen” van de Amerikaanse componist Harry Partch (1901-1974). Live uit het Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam een concert in de Donderdagavondserie, vanavond verzorgd door het Belgische Ictus Ensemble, en met op het programma twee werken die als het ware met elkaar verweven worden en als één geheel gespeeld worden.

De uitzending is na afloop hier terug te horen:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Het betreft een werk van de Amerikaanse componist Harry Partch in een nieuwe, herziene versie die gemaakt werd door Tim Mariën; èn een werk van diezelfde Tim Mariën. Dat werk van Mariën heet Toeënwâs, het is in 2009 geschreven voor een ensemble bestaande  uit microtonaal harmonium/piano, bewerkte fretloze twaalfsnarige gitaar, trombone, fluit en percussie (kleine basdrum, 3 tom toms, guiro, herstemde marimba). Min of meer hetzelfde instrumentarium wordt gebruikt voor de herziene versie die Mariën maakte van het werk van Partch dat we op het programma vinden, The Wayward. (meer…)

Nieuw Ensemble

donderdag, november 24th, 2011

Uitzending op Radio 4: donderdagavond 24 november 2011. Een PROMS-concert door het Nieuw Ensemble, dat ditzelfde programma twee dagen geleden ook bracht in het beroemde Huddersfield Contemporary Music Festival. Met muziek van Bernhard Lang, Matthew Shlomowitz en Mayke Nas. De spraakmakende Oostenrijkse componist Bernhard Lang begon als arrangeur en jazzpianist. Hij ontdekte het componeren nadat hij in de geïmproviseerde muziek carrière had gemaakt. Monadologie XIVb heeft een kort fragment uit Puccini’s opera Madama Butterfly als basis, dat Lang met behulp van de computer op allerlei manieren heeft gemanipuleerd. Zijn stukken stellen de musici vaak voor een stevige uitdaging. De tempi zijn snel, de ritmes extreem. Vaak ontstaan meta-ritmes; de musici horen dan iets anders dan ze spelen. Lang beschrijft met compassie hoe moeilijk dat is: ‘it pulls out the carpet from beneath you’.

De Australiër Matthew Shlomowitz woont al geruime tijd in Engeland. In Popular Contexts, Volume 3 mixt hij opgenomen omgevingsgeluiden ingenieus met de live gespeelde muziek. Bekende geluiden krijgen een nieuwe context. Bijvoorbeeld een achtbaan, keukenrumoer en voetbalstadiongeluiden komen voorbij en gaan onverwachte relaties aan met de muziek. Eerdere stukken van Matthew Shlomowitz voor Calefax en het Ives Ensemble hadden veel succes.

Van Mayke Nas, van eigen bodem, geheel nieuwe versies van La Chocolatière Brûlée en Plons. Over de eerste versie van Plons schreef Roland de Beer in 2009 in de Volkskrant: ‘Een big band van de fluistering. Suggesties van harmonie en vermoedens van ritme monden uit in een verbluffend fraai (maar in wezen oud en vertrouwd) septiemakkoord. Zo effectief kan muziek zijn als ze uit het niets komt.

Luister hier terug naar de uitzending (na afloop, uiteraard):

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Slagwerk Den Haag + Bozzini Kwartet

donderdag, november 17th, 2011

Het Avondconcert van de VPRO komt op donderdag 17 november rechtstreeks uit het Muziekgebouw in Amsterdam: een concert door Slagwerk Den Haag en het Canadese Bozzini Kwartet. Beide ensembles zijn grootmeesters in de klank; de één van de gestemde toon, de ander van de geslagen toon. Quatuor Bozzini geniet wereldwijde faam voor hun samenspel en ongeëvenaarde expertise op het gebied van micro-intervallen, alsook voor hun vaak gedurfde repertoirekeuze. Een vergelijkbare faam en artistiek profiel geldt voor Slagwerk Den Haag.

Op het programma werken van Iannis Xenakis, James Tenney, Jo Kondo, Peter Garland, Peter Adriaansz en Stefan van Eycken.

Het programma kreeg de titel “Sonore”. De zes stukken in Sonore draaien om geluid: merkwaardige combinaties, subtiele combinaties, heterogene instrumenten, afwijkende stemmingen. Er worden drie nieuwe opdrachtwerken gespeeld: zowel Jo Kondo (uit Japan) als Stefan van Eycken (uit België, maar woonachtig in Japan) schrijven voor de ensemblecombinatie, en Peter Adriaansz componeert een strijkkwartet. Voorts klinken van beide ensembles drie repertoirestukken die gespeeld moéten worden: gezien het lustrumjaar van Iannis Xenakis (1922-2001) voert Slagwerk Den Haag zijn klassieker Métaux uit en Peter Garland’s The Three Strange Angels. Bozzini brengt ten slotte de Nederlandse premiere van Arbor Vitae, het allerlaatste werk van de onlangs overleden Canadees/Amerikaanse pionier James Tenney.

De uitzending is later hier terug te horen:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Interview met Peter Adriaansz (en Piet-Jan van Rossum):

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Donderdagavondserie: Varèse en Strawinsky

donderdag, oktober 27th, 2011

(meer…)

Musikfabrik: Wolfgang Rihm

donderdag, oktober 6th, 2011

Donderdag 6 oktober 2011. Musikfabrik olv Emilio Pomario speelt in het Muziekgebouw in Amsterdam. Op het programma louter werken van Wolfgang Rihm. Voor de pauze het korte, theatrale Stück für drei Schlagzeuger, en het Vierde Strijkkwartet. Na de pauze het exuberante, bijna psychedelische Séraphin Concerto. Dat bijna-een-uur-lange werk is gebaseerd op een tekst van de Franse surrealistische schrijver Antonin Artaud. Rihm heeft al eerder composities gebaseerd op publicaties van Artaud, die een radicale benadering van theater voorstond. Ook het gelijknamige deel uit het essay van Charles Baudelaire over de effecten van hasjies en opium is een bron van inspiratie geweest voor Wolfgang Rihm.

Rihm werd geboren in 1952. Hij was pas 22 toen een jeugdwerk van hem in première ging op het befaamde festival van Donau-Eschingen, dat was het stuk Morphonie. En daarmee was zijn faam in de wereld van de nieuwe muziek eigenlijk in één klap gevestigd. Typerend voor Rihm is de combinatie van hedendaagse technieken met het gevoel dat ook spreekt uit de muziek van Mahler en het vroege werk van Schönberg. Je zou kunnen zeggen dat hij zich probeerde af te zetten tegen de avant-garde generatie van Boulez en Stockhausen. Hoewel Rihm zelf ook studeerde bij Stockhausen. Een paar jaar na dat eerste succes werd Rihm geassocieerd met de zogenaamde Neue Einfachheit, een groep componisten die min of meer onder aanvoering stond van componist Aribert Reimann. Deze groep verzette zich tegen de Europese avant-garde van de jaren ‘50 en ‘60 en zocht wat ze zelf noemden “een nieuwe subjectiviteit”, een nieuwe romantiek, een nieuwe sensualiteit, en ook een nieuwe tonaliteit.

Pianist Benjamin Kobler vanmiddag geinterviewd door Aad van Nieuwkerk. Benjamin is pianist van het Ensemble Musikfabrik.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Trompettist Marco Blaauw, ook lid van Musikfabrik, geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Opname van het concert vóór de pauze:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Opname van het concert ná de pauze:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.