Archief voor januari 2011

De kunst is jarig!

maandag, januari 17th, 2011

De website van de Art’s Birthday Party – verzamelpunt van alle internationaal georganiseerde feestjes voor de eenmiljoenachtenveertigste verjaardag van de kunst… als we Robert Filliou (een Fluxus-kunstenaar die dit verzon in 1963) mogen geloven.

Luister naar de audiostream van dit themakanaal voor een gesprek met soundart-duo Jan van den Dobbelsteen en Daniëlle Lemaire. Zij zullen maandagavond een performance verzorgen waarvoor zowel electronica als een bonte verzameling houten, metalen en bamboe objecten worden gebruikt, veelal huishoudelijke voorwerpen die het duo heeft meegenomen uit een verblijf van drie maanden in China. Die performance was vanavond live te horen en te zien via Ustream op deze site – en wordt daarna on demand aangeboden.

Hieronder kun je (alleen op de verjaarsavond, 17 januari 2011) luisteren naar de twee satellietkanalen waar delen uit alle Art’s Birthday parties worden uitgezonden:

Klik hier om naar het ene satellietkanaal te luisteren (Real Audio-stream).

Klik hier om naar het andere satellietkanaal te luisteren (Real Audio-stream).

Lunapark in Eindhoven

vrijdag, januari 14th, 2011

Een tijdje terug berichtten we hier al over Lunapark in verband met een concert in Utrecht, en we komen graag nog even terug op dat gezelschap onder leiding van Arnold Marinissen en Anthony Fiumara, nu Lunapark aanstaande zondag in Eindhoven te zien en te horen zal zijn. Marinissen en Fiumara richtten Lunapark ruim een jaar geleden op, en verkopen de club als het eerste ensemble dat zich bezighoudt met digital folk music. Marinissen: “Een aantal jaar geleden maakte Dugal McKinnon een stuk voor mij dat hij op die manier omschreef. Anthony en ik overdachten wat voor muziek we nu eigenlijk maken met Lunapark: swingend, obsessief, glashelder, pulserend, procesmatig, onverwachtse bochten, uitzicht op de blauwe lucht. ‘Digital folk music’ vatte dit in drie woorden.”

Het gezelschap maakte afgelopen seizoen een vliegende start: (meer…)

De Kunst is (bijna) jarig!

dinsdag, januari 11th, 2011

Op 17 januari 1963 verklaarde de Franse Fluxus-kunstenaar Robert Filliou dat het op die dag precies 1 miljoen jaar geleden was dat de kunst geboren werd (om precies te zijn: doordat iemand een spons in een emmer water gooide). Filliou stelde voor om in een universeel netwerk voortaan jaarlijks de verjaardag van de kunst te vieren – een oproep die eigenlijk pas in de jaren ‘90 echt wereldwijd navolging kreeg toen groepen kunstenaars die gebruik maakten van diverse telecomnetwerken op bescheiden schaal verjaarsfeestjes voor de kunst gingen organiseren. In 2005 voegde ook de Ars Acustica-groep van de EBU (de European Broadcasting Union) zich bij die feestvierders, en vanaf dat jaar is elk jaar een internationale EBU-uitzending te horen geweest via radiozenders en websites van publieke omroepen en andere organisaties. Speciaal voor de gelegenheid werde geluidskunstwerken gepresenteerd en ten gehore gebracht, en ook de Nederlandse Publieke Omroep leverde steeds een bijdrage aan het evenement. Aanstaande maandag is het weer zover: in het kader van het Radio 6-programma Café Sonore wordt een performance gebracht door het geluidskunstenaarsduo JaDa, onder de naam JaDaLand  Art’s Birthday Performance. JaDa is de naam van het Soundart-duo Jan van den Dobbelsteen en Daniëlle Lemaire. Zij zullen maandagavond een performance verzorgen waarvoor zowel electronica als een bonte verzameling houten, metalen en bamboe objecten worden gebruikt, veelal huishoudelijke voorwerpen die het duo heeft meegenomen uit een verblijf van drie maanden in China. Producer en programmamaker geeft een toelichting:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

En check ook de AB-website!

Wat is eigenlijk “contemporary”?

zaterdag, januari 8th, 2011

In de Linked-In groep Contemporary Music Professionals vraagt slagwerker en muziekdocent J. Morgan zich af of er eigenlijk een gangbare en algemeen geaccepteerde definitie is van het begrip “contemporary music”: How does this translate to the world of “Art Music”, fixed or non-fixed notation. 20th Century is now a time of the past. Is contemporary music, pop, jazz, country, aleatoric, contemplative, listenable, out-there, tonal atonal. Is there a current definition?

Veel, en interessante, reacties. Arshad Madni merkt bijvoorbeeld op: I think categorisation is intended to guide the potential listener as to what the music might sound like before they go and invest to acquire the track, either internet or CD. Hij doet dat in reactie op een opmerking van Christopher Kaufman: What does the music say? — How Does it Feel? — What did you THINK while the music was being performed… Are not these more important questions to be answered… than ‘When it was composed and what ISM does it correspond to?’

Componist Peter Strickholm merkt op: “Contemporary music,” in my definition, is music written by “recent” composers, formerly the “20th century” genre. Now that we’re in a “21st century,” are we to excise Debussy and Schoenberg from the membership of “contemporary composers”? I think not. They pioneered a new linguistically integral style to music writing perpendicular to the “tonal tradition,” which influences composers 100 years later today. “Contemporary composition” should be an umbrella term which includes all composers who write in the wake of what happened to the harmonic and contrapuntal excesses of “tonality” and choose (chose) to revive it or explore things new.

Dat klinkt als een ruime opvatting: hier valt dus zo’n beetje alles onder wat sinds het eind van de 19e eeuw gecomponeerd is…

Edson Zampronha bepleit een nauwere definitie: I see “contemporary music” as a more meaningful expression when if refers to music of our time that is speculative at least in one aspect. This speculative aspect of the expression is more important for its meaning than a reference to “our time”. Zou je dan een barok-componist die in zijn tijd vernieuwend bezig was nu ook nog “contemporary” moeten noemen?

Jessica Frye (leider van een festival in San Francisco) tenslotte heeft een interessant voorstel: “Contemporary” = music written by living composers, for orchestra or chamber ensemble, performed in a concert hall. “New Music” = any genre descended from classical forms, by use of “classical” instruments or structure, but with the freedom to throw the rule book out the window in favor of experimentation . “Avant-Garde” / “Experimental” / “Art-Music” = “New Music” goes to Art School… which throws the rule book at the glass ceiling and then makes music – or noise, as you like it – with the remaining shards of glass and paper.

Roland Kayn overleden

vrijdag, januari 7th, 2011

Woensdag 5 januari 2011 is de in Duitsland geboren, maar sinds de jaren ‘70 in Nederland wonende componist Roland Kayn (geboren 1933) overleden. Kayn is een van de 20e eeuwse pioniers geweest van de electro-akoestische muziek, en wordt beschouwd als een geprofileerd ontdekkingsreiziger in de wereld van ongehoorde klanken. Hij werd vooral bekend door zijn zogeheten cybernetische muziek, waarin een zichzelf regulerend klankproces de (electronische) muziek als het ware genereert. Een spraakmakend stuk was het tien uur durende Scanning, dat in 2005 in Eindhoven werd uitgevoerd, en waarvan door de Concertzender een opname werd gemaakt en uitgezonden. In de  Cafe Sonore uitzending van 5 november 2003 maakten we een portret van Roland Kayn. Recent nog werd – ook door de Concertzender – de cyclus ‘A little Electronic Milky Way of Sound’ uit 2009 uitgezonden. Die uitzending is via deze links nog terug te horen: Deel 1 / Deel 2

Op de officiële Roland Kayn-website is een condoleance-register geopend.

eigentijdse electro acoustische muziek

vrijdag, januari 7th, 2011

Ben je geïnteresseerd in electro acoustische muziek, dan moet je beslist de Café Sonore uitzending op Radio 6 van zaterdagnacht 8 januari niet missen. Je hoort daar de prijswinnende composities en werken die een eervolle vermelding kregen tijdens het Destellos Concours 2010, een jaarlijks internationaal compositie concours voor electro acoustische muziek.  De eerste prijs ging naar de Engelse componist Adam Stanbie voor zijn stuk ‘Escapade’. Dit werk is opgebouwd uit hele korte stukjes geluid, die door clustering steeds anders klinken en ervaren worden. Een beetje vergelijkbaar met het Pointillisme in de schilderkunst. Waar kleine stipjes pas een beeld vormen als je er vanaf een zekere afstand naar kijkt.
Adam Stansbie werd geboren in 1981. Zijn werk werd al gespeeld op de belangrijke mondiale festivals en hij ontving al meerdere prijzen. Momenteel doceert hij aan de Leeds Metropolitan University. Escapade maakte hij in de studio’s van Musiques et Recherches, de beroemde studio van Annette Van De Gorne  in het Belgische Mons.

Adam Stansbie – Escapade

Morton Feldman Lectures

donderdag, januari 6th, 2011

Lezingen van Bunita Marcus, componiste en Feldman’s Muze, die zeker de moeite waard zijn om te volgen via het aangegeven internet-TV-kanaal. Hoewel Feldman zelf als docent aan Buffalo University en bij masterclasses veelvuldig optrad als zeer erudiet en geestig spreker, liet hij toch betrekkelijk weinig los over zijn eigen componeren. Bunita Marcus geeft nu dus “inside information” over een van de groten van de 20e eeuwse muziek !

Hello, Friends and Colleagues,

I am doing two lectures on Feldman’s Notation and Compositional Process here in NYC this coming January 16th and 23rd at 1:00 to 3:00 pm.
These lectures will also be available via Ustream.tv for people outside of NYC.

These lectures are unique audio/visual powerpoint presentations. The first lecture is on the influence of Rugs and the Visual Arts on his Composition and Orchestration. The second lecture is a closer look at his Rubato Notation and his Compositional Process, examining the vellums and manuscripts. I will also discuss the ramifications of this type of notation for the future of contemporary music.  I have been lecturing on this subject for 24 years, but unfortunately very few people understand how Feldman went about putting a composition together. I have not published this information anywhere in this much detail.   If you are at all interested in Feldman’s compositional process and how he notated his music,  this will be an essential introduction.  As most of you know, Morton and I composed together for over seven years–a crucial seven years–where he solidified his notation and compositional process in the late works.

I will be demystifying Feldman to the degree that one can do so.
I hope to see you there!

Bunita Marcus
Ph. D. Music Composition
www.bunitamarcus.com

Faculty:

If you have composition students please let them know about these lectures.
There is plenty to learn here, especially about composition and notation.

You can buy tickets (discounts for students and seniors) here:

http://www.bunitamarcus.com/shop.html

Location:

1-3 pm, Jan. 16th and 23rd, 2011 in Tribeca, NYC

Piano Magic, 78 Reade Street #5E (corner of Church), 10007
(This is a four flight walk-up on Sundays)
1, 2, 3, A, C at Chambers St.; 4, 5, 6, R at City Hall

Piano Magic: 212-732-8828
Bunita 347-715-6518

Also on Facebook:

http://www.facebook.com/event.php?eid=172144969472807

Hits mix

woensdag, januari 5th, 2011

Headphone Commute is een Amerikaanse blogsite (en meer) waarvan de redactie onlangs een mix van ongeveer een uur publiceerde met de “beste” nieuwe klassieke, neoklassieke, ambient en aanverwante muziek van het afgelopen jaar: How do I celebrate all of the great releases? Best of 2010 lists featuring some of my favorites is one thing, but how do I share the actual feelings that the music evokes? Well here it is! The first part of the mix selecting some of my absolute favorite pieces from ambient, neo-classical, and modern classical releases.

De titels in de lijst zijn veelbelovend genoeg om op z’n minst even te proeven van de mix: (meer…)